NCN Forum

Hallo allen nu dan even de eerste stap genomen na thuis een beetje te spelen met de D90 zou ik graag eens willen horen van jullie wat er anders zou kunnen.

Of misschien is dit allemaal al wel goed
Ik ben pas sinds kort bezig met een spiegel reflex dus dat is allemaal nieuw voor mij

De foto's zijn uit losse hand geschoten zonder statief en zonder flits.
Gezien er ook gewerkt moest worden had ik niet uitgebreid de tijd om veel te testen.

1

2

3


Ik ben benieuwd en ben bereid om te leren dus graag tips and tricks

groeten ronnie

ok en bedankt hihi.

nee ik snap dat er veel mis mee zal zijn maar goed als ik buiten foto's ga maken doe ik dat met de zelfde kennis als ik nu heb.
ik vraag niet voor niet om tips gezien dit een situatie zal zijn waar ik veel mee te maken zal hebben wil ik eigenlijk ook tips in deze richting.

gezien ik in de licht en geluid techniek zit zal ik vaak met te weinig licht te maken hebben.
maar ook niet de tijd om een statief te gebruiken.

Ik zal tevens volgende week een rondje door ons dorp maken lekker buiten wat schieten.

maar tips zou fijn zijn. hier kan ik niets mee want de bands en orkesten die ik ga fotograferen kan ik moeilijk zeggen ga eens buiten staan hihi.

Ook ik ben een beginneling en de eerste foto's van mij werden zeker niet positief beoordeeld. Mij heeft het met de neus op de feiten gedrukt en nu ben ik elke dag hier te vinden om zo veel mogelijk foto's te bekijken en om meer kennis te krijgen over fotografie.
Ik zal het dan ook niet laten meer foto's te plaatsen ook al zijn de oordelen niet positief. Ik zit hier tenslotte niet op de basisschool een tekening te maken.

Dus mijn advies aan de TS is bekijk veel foto's en lees de commentaren van de kenners hier. Probeer ook de basiskennis van de fotografie onder de knie te krijgen over compositie, belichting, diafragma, enz.

Bij foto 1 is het onderste deel heel donker en dus overbodig
Bij foto 2 geeft de lange belichting (waarschijnlijk onbewust) een leuk effect bij het stokje van de dirigent maar de rest van de foto is onscherp.
Bij foto 3 is de voorgrond het onderwerp waar het om gaat, maar dit is veel te donker.

Zo maar een paar zaken waar je op kan letten. er zijn vast nog meer dingen "mis" met de foto's, maar dit zijn zaken waar je in eerste instantie op kan letten.

Succes

Hej Ronnie, ik ben ook slechts een beginneling maar ik kan je wel zeggen wat er mis is met deze foto's.. ( aan onderling gekissebis heb je als beginner helemaal niets, toch? )
Ze zijn onscherp, te donker of juist te licht. Er mag hier en daar een stuk vanaf gesneden worden, de kleuren zijn niet helemaal okay..
En heleboel te leren dus.. ik heb ook pas 1 jaar een spiegelreflexcamera en ik ben er inmiddels achter dat als je een goede camera hebt je niet meteen goede foto's kunt maken!

Succes verder met oefenen en blijf vooral je foto's plaatsen, zo leer je het meest... als er tenminste iemand is die je tips wilt geven!

Nou eindelijk wat meningen waar ik iets mee kan ik had bijna de hoop al opgegeven.

Maar zo ver bedankt hier kan ik wat mee ik ben beginner en heb dit geschoten in de manual stand dus jah is even puzzelen.
Ik kijk hier ook veel naar commentaren die worden gegeven maar ik was super benieuwd wat jullie op mijn foto's commentaar geven.

commentaar is natuurlijk eigenlijk altijd opbouwend zo zie ik het dan tenminste helaas liep het hier even uit op een andere discussie maar goed nu weet ik wat ik beter kan gaan doen.

Toch is er volgens mee meer te zeggen dan tot nu toe gedaan is.
Natuurlijk alle opmerkingen zijn terecht (nou ja, bijna alle ) maar ik wil toch nog een opmerking maken over de compositie van foto 2 en 3. De idee er achter vind ik heel niet slecht. Twee 'doorkijkjes'. 2 langs de blaasinstrumenten naar de dirigent (ok ik begrijp ook wel, er zou heel wat van de foto aan de bovenkant kunnen worden afgesneden, maar toch). 3 een close up van de pauken. Technisch zou het een en ander beter kunnen, maar wat betreft compositie zit je, wat mij betreft, heel niet op de verkeerde weg.
Vrolijk doorgaan, en laat nog maar eens wat van je zien.

Ik zou nog iets willen toevoegen van een hele andere orde:

Je zegt dat je de foto's volledig op manual stand hebt genomen. NIET DOEN. Als je al per sé niet de 'auto' stand wilt gebruiken -wat overigens nog helemaal zo gek niet is als je eerst meer op compositie wilt richten- zet 'm dan tenminste op P, S of A. Daarmee zal de belichting al een stuk beter gaan denk ik.
Leer eerst meer over compositie, belichting en sluitertijden voordat je de Manual stand echt goed kunt gebruiken.

[moderator actie]
Hierboven zijn meerdere plaatsingen verwijderd die niet met de vraag van de topic starter samenhingen. Graag je reactie gericht houden op de vraag van Ronno.
[/moderator actie]

Vind de foto's wat minder sterk.
1, de compositie is niet fijn. Teveel donker aan de onderkant waardoor de aandacht wat wordt weggetrokken. Licht is ook niet helemaal tiptop.
2, is bewogen, licht hard van boven waardoor uitgebleekte stukken.
3, Die vind ik wel leuk.

bedankt,

dit zijn dingen waar ik iets mee ga doen.

Ik ga van de week eens buiten foto's schieten.
kijken wat ik er dan van weet te maken.

Ik kreeg juist van een kennis van mij te horen dat ik op manueel moest gaan schieten omdat je dan beter je camera leerde kennen.
Maar goed ik ga eens spelen met de andere instellingen.

Nu ik na jullie tips terug kijk na de foto's begrijp ik steeds beter wat jullie bedoelen en wat er dus ook anders zou moeten / kunnen.

Bedankt in ieder geval jullie zien hopelijk snel weer foto's van mij hier op het forum.

groeten Ronno

Ik kreeg juist van een kennis van mij te horen dat ik op manueel moest gaan schieten omdat je dan beter je camera leerde kennen.

Het ligt er aan wat je wilt bereiken.
Snel een goede plaat met een nieuwe camera: P stand.
Wil je echter snappen wat er gebeurd, dan is de M stand de uitgelezen keuze.
Dan leer je wat een diafragma is, je leert wat je moet doen bij tegenlicht, je ziet wat je lichtmeter doet bij een snellere sluitertijd. Het lijkt een beetje op leren navigeren op de sterren, terwijl je GPS aan boord hebt (of wat hebben ze tegenwoordig?).
Kortom een heel goede suggestie van die kennis.
Zelf vind ik op de M stand vaak prettig werken omdat ik dan meer controle over de camera heb, je moet echter wel op meer dingen letten.
Om van beide werelden het beste te hebben, zou je kunnen kiezen voor P stand bij actie, M stand bij statische fotografie (landschap, architectuur of iets dergelijks) waar je alle tijd hebt het een en ander in te stellen.

Kijk! Olijfje, dat zijn tips waar ik ook wat aan heb... ik heb mijn camera meestal op de P staan, maar ik vind vaak dat de kleuren, bij bloemen enzo, wat mooier kunnen. Is daar dan de M beter geschikt voor?

@Inge
Op zich kun je met M en P hetzelfde bereiken. Met P heb je ook wel controle over je camera, maar moet je daar soms wat meer voor doen.
Ik bedoel dit, stel je maakt een foto met tegenlicht. Fotografeer ik in P dan moet ik eerst het knopje +/_ indrukken, de tegenlichtcompensatie instellen, voordat ik de foto kan maken. Fotografeer ik dat in de M stand, dan zet ik het diafragma één of twee stapjes wijder (waarbij m’n belichtingsmeter overbelichting aangeeft) en maak ik de foto.
Als je regelmatig met M gefotografeerd hebt, weet je wat er gebeurt als je je diafragma en sluitertijd gebruikt.
Anderzijds is P (of A of S) natuurlijk makkelijk als je actie fotografeert en je nauwelijks tijd hebt te kijken of sluitertijd en diafragma goed staan afgesteld.
Omdat je in de P en M stand hetzelfde resultaat kunt krijgen, heeft deze instelling geen invloed op de kleuren van je foto’s. Wat wel kan is dat je foto’s over of onderbelicht zijn, of dat je in je nabewerking iets meer kleur toe moet voegen. Om daar wat over te zeggen moet je even een foto posten. (maar misschien moet je daar een ander draadje van maken zodat de dingen niet door elkaar gaan lopen.)

Hoi Ronno,

En tip die ik nog niet voorbij heb zien komen, maar misschien wel voor de hand ligt is het omhoog zetten van je ISO.
Dit kan zeker helpen in situaties met minder licht, om toch de sluitertijd wat korter te houden en dus minder bewegingsonscherpte te krijgen.
En natuurlijk je diafragmaopening zo groot mogelijk (hoewel dit wel minder scherpte diepte geeft natuurlijk, dus afhankelijk van hoe je je foto wilt maken).

Succes!
Agnes

Als je nog niet zo lang fotografeert, kan je je denk ik beter eerst zo veel mogelijk aan je camera overlaten en je zelf concentreren op dingen die de camera niet voor je kan doen. Een goede foto is zeker 80% compositie, en zeker niet meer dan 20% techniek. Laat die camera maar lekker uitrekenen hoe lang de sluiter open moet blijven of wat het diafragma moet zijn bij een bepaalde sluitertijd!

Ik schiet zelf nooit in de P stand. Ik gebruik vrijwel altijd alleen de A stand. Daar bepaal ik het diafragma, en daarmee hoeveel er scherp is, en de camera mag de rest doen. Houd wel in de gaten of de camera zich niet vergist. Dat kan je zien door even naar het histogram te kijken als de foto gemaakt is. heb je een hoge berg helemaal links, dan is de foto zeker onderbelicht, heb je een grote berg helemaal rechts, dan is je foto overbelicht. Heel zelden heb je beiden, en dan moet je wellicht een keuze maken. Dat corrigeren wat betreft belichting kan je bijvoorbeeld doen door op de belichtingscompensatie knop te drukken en aan een van je wieltjes te draaien.

In de loop der tijd kan je je dan steeds wat meer op de techniek concentreren. Maar een foto op stand M geschoten is echt niet beter dan een foto met dezelfde waarden op een andere stand, waar jij een bepaalde keuze hebt gemaakt, en de camera een deel van het werk gedaan heeft!

Laatste tip: probeer een fotomaatje te vinden. Samen fotograferen en naar elkaars foto's kijken is extreem leerzaam!